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Lala 2006-11-28 19:49

美国漫画史(转)

原作者:helloworld
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俗语说借古鉴今, 美国漫画发展过程有很多有价值的东西值得我们借鉴和研究. 特别是现在中国的漫画是一个起步阶段. 看看别人的经验和教训,对每一个从事漫画出版的有识之士会受益匪浅,对每一个漫画迷也会增长见识,激发更大的爱好和兴趣. ^'Q$Zb%p#J*A%k W
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[b]Victorian时代[/b]v6U,l!L/vG)T9]:]

5`3F/M)y:T1_ |f 众所周知的漫画演变成一种工业.于是新兴的研究领域也应运而生. 直到几年前,人们还认为第一本近代漫画是Yellow Kid. 她是从报纸上的漫画栏目再版整理出的一本书. 但现在人们发现漫画书在此之前早已出现. 这一漫画的时代被定名为”Victorian时代”. .jZ2{%l2xN`
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到今天为止, 最早的漫画书是”The Adventures of Obadiah Oldbuck”(Obadiah Oldbuck历险记). 出版发行在1837年的欧洲.被翻译成多种语言, 其中为英国设计的英文版发行在1941年.一年后即1842年9月14号,同一版在美国纽约发行,这也是美国最早的一本漫画书. Odadiah Oldbuck共40页,尺寸8”X11”.线装.每页有6到20个图. 没有”气球对白”(Word balloons),但在图下面有对图中故事的描述.1998年在Oakland,California就发现了一本.N U$G?8lJ ptjd

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这本书作者是瑞士人Rudolphe Topffer,他在欧洲被誉为图片故事的创始人.他的创作始于1827年,包含插图,漫画书和绘图小说(graphic novel). Rudolphe Topffer 创作的7部绘图小说(graphic novel)当时十分流行,多次再版而且被翻译成多种语言.有些是英文版1846年在美国开始发行到1877年仍有再版. Victorian Age 的漫画图书数量未知,到现在为止仍出于发现,研究和记载阶段.,HGG@J

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在这时期,其中一本很有影响力的书叫”The Brownies: Their Book”. The Brownies 严格上并不是一本漫画. 它是Palmer Cox为一本叫”St.Nicholas”的儿童杂志创作的. The Brownies 最早以系列的形式出现在1883年的杂志里,当时故事的名字叫”The Brownies’ Ride”. 这本书投入了很多商业力量,其中之一就是用插图配合文字描述故事的情节. “The Brownies: Their Book”最早发行于1887年,此后还有几本关于相关人物的续集. 这可能是北美第一本有国际声誉的书了除了St.Nicholas, 还有别的一些杂志用图画故事的形式,也很流行.其中有Harper’s, Puck, Judge, Life和 Truth. 报社开始注意到这种渐趋流行的方式,于是把它加到星期天版里. 但报社找不到受欢迎的艺术家和体裁.因为他们都已经和杂志签约了. 但一个在Puck杂志工作的人叫Roy L.McCardell 告诉 The New York World(当时最大的报社)的编辑 Morrill Goddard. 他认识些人可以创作.3gpH$w8f,K/u J
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这些人中就有Richard F. Outcault. 他创作的一幅关于街上儿童的图发表于1894年6月2日版的Truth杂志. 你可以从下图看出Yellow Kid(当然并不Yellow)在图的右下角儿. 他只是个配角.下面的字幕写到:”Feudal Pride in Hogan’s Alley”&x;RadA)kS0A
小Rosilla McGraw – 不. 我们不跟你玩儿 Delia Costigan. 我们也许临时住在后面简陋的房子里,但我们和住在前面的人一样有权利. 我爸爸也同样交房租费的.
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这之后,Outcault 又为4期Truth杂志创作了插画. 最后一期是关于Palmer Cox的The Brownies. 这期发表于1895年2月9日. 名叫”Fourth Ward Brownies”. 很快报纸便再版了。 F a1|5@:nY(\ r0k

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来到报社后创作了Hogan’s Alley, 其中的无名明星人物就是纽约人引以为荣的Yellow Kid. 据悉OutCault是从不同的渠道得到的灵感.其中包括Michael Angelo Woolf 和Charles W. Saalburg的卡通中都使用了街头孩子的角色. Hogan’s Alley这个名字可能是从O’Reilly and the Four Hundred这首歌得来.因为开头唱到:”Down in Hogan’s Alley”.

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[b]The Platinum 时代 (1897 - 1938)[/b]
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#d4pdggI;_5rmQ 1897年初,一本叫”The Yellow Kid in McFadden’s Flats” 的书出版了. 这本漫画书共196页,黑白印刷,售价50美分,尺寸5”X7”. 是G.W.Dillingham 公司发行的.当然得到了当时出版Hogan’s Alley 的报社Hearst 的认可. 这是Dillingham公司出版的美国作家系列丛书的其中一本. 只不过这本被冠名为漫画书. 因为在它封面背面写着”漫画书”这样的字.这也是”漫画”一词的起源了.当然如果能得到此书的再版,你会找到作者E.W.Townsend在书中描述了Outcault 和the Kid 的关系. 这本漫画标志着Platinum时代的开始.(B)i&wu4WE

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J7_ FN,r 1899年一本叫 Funny Folks 的漫画出版了.它是之后众多Platinum时代漫画的初期尝试.这本书是硬皮封面,16”宽12”高.作者真名叫F.M.Howarth,但是以E.P.Dutton的笔名发表的.书是黑白印刷.是作为Puck杂志的珍藏再版形式发行的.
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1901年, The Blackberries 发行了.这是第一本全彩色的漫画.尺寸是9”X12”,硬皮封面.(j7?2s-` C
这以后,书的尺寸以17”宽11”高渐趋流行.被采用在多本书上.其中有The Katzenjammer Kids, Little Nemo 和Happy Hooligan. 在出版了Yellow Kid以后,Outcault 又创作了许多插图和人物. 其中之一也被选入了漫画作品.这就是Buster Brown,是Cupples & Leon公司发行于1902年. 因为Buster Brown成功的商业操作,很多公司把它作为标志来吸引顾客. 这些漫画大多是全彩色.印数很大,定价在50美分.这种印刷版式一直持续了十几年.8{"^ANw$K-Mm6^

z7m5D9YYQ't[v 直到1910年, Mutt& Jeff创造了一种新印刷版式.即再版日报中的插图.书是黑白印刷,仍用硬皮封面,但尺寸是15”宽X5”高. 是Ball 公司出版. 他们共发行了5期Mutt&Jeff.
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Zn a+zs$kiS|A 1919年, Cupples&Leon 出版社采用了另一种印刷版式. 10”X10”,每页4幅图. 黑白印刷,共52页,售价25美分.书名是Bringing up Father,人物借鉴了Mutt&Jeffg,xeh-P~K
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1922年,第一本漫画月刊发行了.封面从一月份开始,售价10美分. 印刷版式是8”X9”.书名叫Comics Monthly共发行了12期. 每一期都是当时报纸上流行的漫画人物的专版. 这些人物都是这本书发行商King Features公司的产品.第一期和第十二期人物是Polly and her Pals, 第二期是Rube Goldberg创作的人物 Mike & Ike, #3 - S'Matter Pop?, #4 - Barney Google, #5 - Tillie the Toiler, #6 - Indoor Sports, #7 - Little Jimmy, #8 Toots and Casper, #9 & 10- Foolish Questions, #11 Barney Google and Spark Plug. 它们都是1921年报纸黑白漫画的再版.7`oh5mi$O
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1926年,Cupples and Leon 还发行了Little Orphan Annie 和Smitty, 采用7”X9”版式.有硬皮封面带防尘套,也有软皮封面, 60美分的价钱使它们非常流行.
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Q%C7u2v1^1np ~ 1929年Dell Publishing 对传统的漫画带来了冲击.他们的漫画叫The Funnies ,是以画报的形式出版的.全书共16页.售价10美分.它和报纸一样是在报刊厅发行的. 有别于Comic Monthly, 这本书是四色印刷,采用新鲜题材而不是报纸上漫画的再版.每星期六出一期,但这本书是赔钱的. 第3到21期售价是30美分.到第22期变成了5美分.最后一期是第36期.
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JO@C9s,c8G1J 当然人们不会惊讶的发现Walt Disney也发行漫画. 最早是1930-1931年的Mickey Mouse Book. 是Bibo&Lang出版的. 尺寸是9”X12”,共20页装订.虽然叫Book但其实是本杂志.包含各种歌曲,游戏和故事. 后来出了书,但歌词有了些改动,加了些广告和圣诞贺卡作为封面.
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The Adventures of Mickey Mouse 被认为是第一本真正意义上的Mickey Mouse漫画. 它是1931年David McKay 公司出品.共32页 5 1/2"X 8 1/2" 印数50,000册.有软皮和硬皮封面. 他们的第二本是在Mickey Mouse动画片出来后不久出版的.人物与动画片近似.
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^ a:j)ec4w2g8D 1930-1931年Floyd Gottfredson公司和David Mckay公司也合作出版了Mickey Mouse Comic #1. 这是报纸Mickey Mouse漫画的再版. 尺寸10” X 9 3/4"共52页硬板纸作封面. 这系列共4册.)X,p RlF4s)^

.P,W;@6O7?h4\ [img]http://thump.net/1815520/history/comics/2_5.jpg[/img]
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在1933年有三本不同的杂志都叫Mickey Mouse Magazines. 一本是Kamen Blair在一月份出版的.由Darie公司和各地电影院发行.共有9期,5美分一期. 另一本也是Darie公司发行的赠品. 共两卷12期. 它们都是Walt Disney的产品的并与1935年结束. 同年夏天,又一本Mickey Mouse Magazine杂志由 K.K.Publishing 和AKA Western Publishing 公司出版.这本杂志先出了12期,然后又从第一期开始出了另一卷.前后5年时间,共出了12卷,其中4卷采用了传统的漫画印数版式.共68页. 而后名称变成Walt Disney Coimics & Stories.在后面适当时候,我会做具体介绍的.
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IA8@9?8[-^(r 当时并不是所有漫画的内容都健康的.1930年到1950年间,一些成人漫画也在黑市上卖. 它们被称为Tijuana Bibles, 尽管名字是美国的. 但它的产地和艺术家都是未知的.有人认为是黑帮的人创作的. 这是因为书中非法使用了别的公司注册的人物形象. 而且越是有名的漫画,电影和明星越容易被写进低俗故事里. 这里的封面是Tijuana Bibles的珍藏版.,O A LH6tF:x-~z
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9c2b~[y] 1933年的Detective Dan, Secret Op. 48 是第一本原创人物的漫画,它在报刊厅发行.由Norman Marsh创作. 纸板封面是三色印刷. 内容是黑白胶印. 10美分售价. 尺寸是10”X13”. 出版商Humor Publisher 公司只发行了一版. Detective Dan 的人物是根据Dick Tracy原形改编的. 还有一些漫画也是根据他改编的. 如The Adventures of Detective Ace King. 也是1933年出品.
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1930早期,免费漫画变得流行起来. 主要是因为经济萧条和通货紧缩. 这样的艰苦阶段使印刷厂机器持续运转. 因为关机和开机需用时间和费用.印刷厂竭尽全力使机器保持运转.于是成百上千种漫画作品做成了公司的赠品, 他们利用流行的报纸漫画大做广告. 其中的先驱者是Sam Gold 公司和Kay Kamen公司. 最著名的赠品是Kelloggs Buck Rogers 和Ovaltine’s Little Orphan Annie.
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8{ YM:ZO)u Eastern Color Printing 公司在当时的漫画工业扮演着举足轻重的角色. 他们的一位45岁的销售经理Harry I. Wildenberg 的职责是想主意让印刷厂连续运转. 在1932年他注意到报纸的彩色漫画栏十分流行,是用来做广告的好地方.
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BJ5Ym HDx 他把出版这种漫画的主意介绍给了他的客户,Gulf Oil 公司. 他们很喜欢他的点子.于是雇了几个艺术家来创作Gulf Comic Weekly. 其中有Stan Schendel (后来创作了The Uncovered Wagon), Victor (后来创作了Curly and the Kids)和 Svess (后来创作了Smileage). 这部漫画每页一幅图,全彩色,共4页.10”X15”. 漫画作为Gulf 加油站的赠品,使它成为第一本不经过报刊市场印刷发行的漫画. 它曾在1933年4月30日的广播里做过广告.(告诉人们去Gulf 加油站取.)
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2V-}(j0e3UD 让人惊奇的是,漫画使加油站倍受瞩目,人们争相赶来取走赠品. Gulf公司决定每星期发行3百万份,并换名为Comics Funnies Weekly. 这一系列一直保持海报大小.印了422期,到1941年5月23日停刊.Ir+p1Fir

4AlfZ]HA 在想出海报大小的漫画书的几个星期之后,Wildenberg又有了新的主意. 他说是看报纸的漫画栏目时得出的, 他把报纸对折,再对折.发现这样大小的漫画书非常方便人们阅读.而且印刷成32页或64页是最佳尺寸.!vx@ n jv J,v9nd

)K7W3~e)mQl1b 当然Wildenberg并不是第一个人采用这种版式. 从1880到1910年,这种尺寸在再版漫画中十分流行. 一毛钱的黄色小说 采用这种尺寸. Ledger Syndicate也用7”X9”制作星期天报纸的漫画栏目.M I n9?~*K-[~'}Q
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Wildenberg认为自己的主意一定会受欢迎.于是和当时主要的报业企业联合会签定再版他们报纸漫画栏目的协议. 其中有Associated, Bell, Fisher, McNaught 和 Public Ledger Syndicate. 然后他让一个艺术家画几幅手绘漫画作为演示样品. 让他的销售人员去到Eastern Color最大的广告客户那里兜售. 第一个反映是Procter and Gamble的一封电报,要求定1百万份32页的彩色漫画.Noy-FVh"`%W

okLb-Uv%LG/] 这部漫画发行于1933年春天,名叫Funnies on Parade.最吸引人的地方是它制定了一种尺寸的标准. 直到今天人们仍然采有8”X11”作为漫画的尺寸. 1百万本漫画一个星期就发行掉了.漫画还包含有Proctor&Gamble产品的赠卷."Yj:kFx,w

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u a ^4e/}3]^ [U | 于是Wildengergs的销售人员便从事起了令人烦恼的印刷工作.他们中的大多人象是受了漫画病的传染,从此以后一直从事漫画事业. 这些销售人员有Max Gaines (后来和DC联合创作了All American Comics 一书,并创建了EC公司), Lev Gleason (后来成立了出版社,著名作品是犯罪类漫画genre 书名Crime Does Not Pay). Harold Moore. 还有Sol Harrison 当时是上色工 (后来成了DC Comics 的President – 于 1980退休), George Dougherty Sr. 当时是印刷工 (后来建立 George Dougherty Co. 漫画公司). Morris Margolis 是从 Charlton Publications公司来帮助解决印刷顺序的难题.-IrR*K Z] TZ%d
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Famous Funnies: a Carnival of Comics是Eastern Color Group的第二本漫画.出版于1933年.64页,售价10美分.它是第一本只限于连锁店发行的零售漫画.由Eastern Color Printing创作, Dell Publishing的George Delacorte印刷. 第一版发行后因为没有利润Dell Publishing便停止印刷了.[.y P BJ
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M.C.Gaines 想说服他上司Wildenberg 在报刊厅卖漫画是可以赚钱的.Wildengberg 总是不相信人们会花钱买漫画. 为了证明他的理论,Gaines拿了几本漫画贴上10美分的标签,周末来到当地的报刊厅. 他告诉厅主他们要测试漫画是否有人花钱买,星期一他会来看结果. 星期一到了,出乎意料漫画已经卖光,厅主还要向他定货.

Lala 2006-11-28 19:56

[b]The Platinum 时代(续)[/b]
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另外两本赠品漫画是100页的Century of Comics Skippy’s 和Own Book of Comics.Skippy当时非常流行, 是第一个被出版成系列漫画的人物体裁. 每本漫画各发行了500,000份. 从这件事儿当中Wildenberg 开始对出版高质量的漫画产生了浓厚的兴趣,特别是再版报纸的漫画栏目. 他试图同一些公司合作出版,但没一家感兴趣. 其中之一就有Oscar Fitz-Alan Douglas,当时他是Woolsworth Deparment store的灵魂人物. 经过深思熟虑,他认为人们不会花10美分买一本已经在报纸上出版过的再版漫画书. 同时他也知道Comics Monthly 和The Funnies失败的教训.i7]'biO`%PZ

Ho9o&m/g#m:m e [img]http://thump.net/1815520/history/comics/2_9.jpg[/img]"i%a P2kO#z c1\Jx

}e*j d!f 最后Easter Color 的业主George Janosik介入了,他邀请Dell Publishing 的George Delacourt合股50/50来合作出版10美分的漫画杂志在报刊厅发行. 当他们终于同意了之后,发行上又出了问题. 当时的发行商American News Distribution拒绝发行,因为他们记得几年前发行The Funnies的失败教训. 于是他们决定再用连锁店发行. 一些连锁店同他们签了约. Famous Funnies (因为同前版同名,所以叫Famous Funnies第一系列) 用先前出版的 Famous Funnies和 Centry of Comics里面的内容再版. 共64页,印数400,000. 在发行的前30天里一抢而光. 没有一本退货. Eastern想继续印第二版.但Dell不同意. 显然广告商认为在漫画书上作广告不合算. 即便如此两公司还是各赚了2000美元.p2`s z)~r R4qc
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Harold Moore 是Wildenberg 手下的一名雇员,一天他在火车上读到一篇文章是关于纽约的一家报社把他们的成功归功于他的漫画栏目. Moore 把这篇文章拿给American News 的President Harry Gold看. 最后他终于同意发行一本漫画杂志,印数定为250,000.*M B)V*A0V G

7e)j3|5H1EeMN 1934年5月,另一本第一期的Famous Funnies出现在报刊亭. 它包含了几个报纸上的漫画人物,每个4页.共64页但保持在10美分. 它卖了90%,但仍然赔了4150.60美元. 第二期发行于7月然后每月一期.从第二期起,杂志社以5元一页的价钱雇人创造原始体裁.因为再版老体裁要花10美元一页. 漫画总编辑是Steven O.Douglass 但Moore却在第一期上署了名.第三期以后Buck Rogers成了主要负责人并成了漫画中的人物. 到了第七期,终于赚了2664.25美元.但还是太晚也太少了.于是Dell Publishing 心灰意冷把自己的50%股份卖给了Eastern Color. 逐级地每一期销售量在增大,一年后,月销售量到了1百万.让我们看看10美分在各环节中是如何分配的.第一开始Eastern 要7美分后来成了6美分, 报刊厅和发行量商分剩下的. 其中报刊厅分2美分后来成了2 1/2美分而American News分1美分后来成了1 1/2 美分. Eastern自豪的公布了他们的漫画利润,好像是对先前拒绝发行的人的嘲弄. 他们每期赚30,000美元. 他们这么做也是为了起宣传作用. 随着Funnies系列发表一年,在人们心目中也有了地位,在报刊厅也和Atlantic Monthly, Harper’s之类的杂志摆在了一起.同时也有了5本月刊杂志竞争. 这份杂志一直发行了218期,到1955年停刊.
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,_&D$q%Od,ik [img]http://thump.net/1815520/history/comics/2_11.jpg[/img]:jv%GT `m,R Vu

7hy5MP%p7X0D 1934年, New Fun Comics出版了,封面日期是1935年2月. 它的创始人Major Malcolm Wheeler-Nicholson不想付给报社再版漫画的版税.于是决定出版新的漫画体裁. National Allied Publication 出版的New Fun Comics是10”X15”的海报尺寸.和报纸的漫画栏目比较相近.封面是全彩色硬纸板制成.内容一半是彩色的.但每页只用一种彩色. 据说这是第一本带广告的漫画. 艺术家是由经济萧条时的老艺人和试图进入这个领域的年轻艺人做成. 其实有些漫画题材是Wheeler-Nicholson自己创作的. 其中一些艺人向大出版社投搞被拒绝了,还有一些是流行报社裁下来的.在所有出版的漫画中只有两个受到了重视, Wing Brady 和Barry O’Neill. 这本系列持续了6期,然后更名为More Fun Comics. 从第九期后,改成一般的漫画尺寸. 在投搞的艺人中就有Walt Kelly 和Al Capp.他们后来在漫画界获得了巨大成功. 借着超级英雄的形象,这本杂志发行了127期到1947年停刊.s$[?g9C R ]
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p4u2b\ p2PSWg 在New Fun Comics之后,Major Malcolm Wheeler-Nicholson 出版了另一部漫画书New Comics(1935年12月). 也是新题材. 发表作品的有Walt Kelly, Sheldon Mayer 和Vincent Sullivan.他们三个后来为推动漫画发展起到了重要作用. 这本杂志经过了一系列的换名.从第12期变成New Adventure Comics, 到第32期变成Adventure Comics. 同样借着超级英雄的形象,这本杂志发行了503期到1983年停刊.D DX ?.O}aBR
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N9n%Z@?[-]&? Lev Gleason 也从商业联合会得到了一本漫画的版权, 他还是all United Featrues 商业联合会名下的 Tip Top Comics #1 的编辑. Tip Top Comics的作品有Tarzan, Li'l Abner, Broncho Bill, Captain and the Kids等.最终Peanuts也出现在这一系列里.在Peanuts里我们可以看到Harvey Kurtzman 和Jack Davis的第一部作品, 他们后来杰出贡献使EC Comics的产品十分流行. 这一系列后来成了第一本漫画专业性报纸. 它的再版出现在1939年的世界广交会上. 它早先的出版商是St. John Publishing 后来变成了Dell Publishing.共印了225期,到1961年停刊._F:g-c ^'j[9U5e
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1936年Chicago Tribune 商业联合会和Max Gaines, 他的助手Sheldon Mayer 以及 George Delacorte (这是他第三次出版漫画尝试) 联盟创建Popular Comics. 他们创作了大量流行的漫画人物,其中有Dick Tracy, Terry & the Pirates, Gasoline Alley, Skippy, Mutt and Jeff, Tailspin Tommy, Little Orphan Annie 还有许多. 第三次也是最后一次出版漫画尝试,终于让Delacorte尝到了成功的滋味. Popular Comics共发行了145期.于1948年停刊. \iRn6qK;Cr,t&x8f
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[img]http://thump.net/1815520/history/comics/2_15.jpg[/img]vWqw1~

5R8^\ K%LEP _ 1936年4月,又一个大型漫画商业联合会做起了出版漫画书的生意. King Features 创作了King Comics. David McKay 是出版人,他以前曾和King Features合作出版过一些漫画. 他和Ruth Plumly Thompson一起编辑此书. 第一期的书中有 Flash Gordon, Popeye, Mandrake the Magician 等十分流行的体裁. 后来The Lone Ranger, The Phantom, Prince Valiant, Blondie 和Little Lulu等体裁也变得十分流行起来. 共印了159期. 于1952年停刊. 后来一个叫Standard Publishing 公司从中分离出来也出版了许多不同题材的漫画.CPU _ wd(JC'C|
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+GH#ij|8J 一个月后, William Cook 和 John Mahon 两人出版了The Comics Magazine #1. Cook 和 Mahon 不满于前雇主National Allied Publications才出来单干.如前所述, National Allied Publications业主是Major Malcolm Wheeler-Nicholson ,该公司后来改名为DC Comics. Cook 和 Mahon 想继续从事出版业成立公司,起名叫Comics Magazine Co. 但后来公司名字变成Centaur Comics,业主也换了人. The Comics Magazine #1 使一个漫画人物和两个创作出它的人出了名. 这就是 Mr. Mystic 和创作出他的人Siegel 和 Shuster.他们后来又创作了Superman. 在这期里Mr.Mystic 没有穿晚礼服. 奇怪的是这个人物后来又出现在DC Comics出的More Fun #14里, 故事名叫The Koth and the Seven. 另一个Siegel和Shuster 创作的人物是 Federal Agent, 后更名为Federal Men, 它也曾出现在DC Comics的书里. 杂志出到第六期后换明为Funny Pages.然后出现了一个漫画人物叫The Clock, 他是第一个带面具的漫画英雄.杂志共印了42期, 1940年停刊.?2w dMD)i%Dc rf
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Centuar Publication是第一的出版单一漫画主题的公司. 这些漫画有Detective Picture Stories, Western Picture Stories, 和 Funny Picture Stories. 9cG4M:\ V'p
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Detective Picture Stories 只发了5期,当中有一些作品是后来成名的艺术家所作.如Wil Eisner 和 Bob Kane. 后来这部漫画可能换成别的名字但无法考究了.Funny Picture Stories 虽然名叫Funny,实际上讲的是历险的故事. 共分3卷每卷期刊编号都从#1开始. 第一卷出了9期.第二卷出了11期(从第六期公司名改成了Centuar Comics), 第三卷的引了3期,从第4期杂志更名为Comic Pages. 这一系列里也有后来出名的艺术家的作品.如Charles Biro 和 Bob Wood 后来创作了漫画Crime Does Not Pay , 还有 Fred Guardineer 后来为 DC Comics做了很多工作. Western Picture Stories 共印了4 期. 全是Wil Eisner 的贡献.
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2@'Mx#B?*N n7I'r [img]http://thump.net/1815520/history/comics/2_17.jpg[/img]
)xg+f6tP1Rgp~ 1937年3月, Detective Comics #1 出版了. 这是DC comic 的第一本自己创作的漫画书. 漫画制作人Major Malcolm Wheeler 先前并没有从他的两部漫画(New Fun是其中之一)中赚到钱.他欠了很多人的钱.包括印刷厂和批发商Harry Donenfeld. 于是他们迫使Wheeler合作出版.其中一个故事 叫 Slam Bradley 是Jerry Siegel 和Joe Shuster所创. 漫画人物非常象他们后来创作的Superman. 从它具有烘托气氛的开端布局,到硬汉救美眉的情节安排,都为他们的后期的英雄素材创作铺垫了坚实的基础.
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)Pp$eu-Fh5? Comics On Parade #1 是United Feature 商业联合会的作品. 1938年4月出版, 发行 104期 1955停刊. 第一期包含Hal Foster 创作的Tarzan, Captain and the Kids, Little Mary Mixup, Abbie & Slats, Ella Cinders, Broncho Bill, 和 Li'l Abner.O@"_1k8S4D/Vps
k.n AXyu$v
[img]http://thump.net/1815520/history/comics/2_20.jpg[/img]A6w$N k!Ob9K
几个月后的一本漫画出版永远改变了漫画工业. 但截止到此时,大多漫画是以成人为对象的. 这部新漫画显示了以孩子为市场行销对象可以赚更多的钱.

Lala 2006-11-28 20:03

[b]The Golden时代(1938-1956)[/b]
;]aUUv!D V E7j3r 塑造超级英雄
Hj9z i}r2D
-eikT2HGW 在英雄人物出现在漫画中之前,通俗读物就有的英雄角色了. “Pulps”是在报刊厅卖的一本10美分的书,当中经常有英雄到陌生的国度历险的故事. 其中英雄有Doc Samson 和The Shadow等,他们也有很流行的广播剧.当他们都能做常人做不到的事.但他们没有被宣传成为超级英雄. 另一个漫画有相同效果的是Popeye,是Elzie Segar所创,1929年发行是叫Thimble Theater. 尽管他没有出去和罪犯斗争,但他吃了很多菠菜.在和Bluto比赛时,显示了超出常人的力量.这幅图是Popeye第一次出版时的图片.K:o7J Zv3Ku a9W

U-E p{;FX [img]http://thump.net/1815520/history/comics/3_1.jpg[/img]{JA.] mv8tg1M&bN

)K)[!S$i Gk-n3?Y The Phantom是第一部成为世界英雄的美国制作的漫画.于1936年2月17日登台亮相.他是第一个穿道具服饰的英雄. 创作人是Lee Falk,直到今天仍然Phantom的制作.在1936年The Clock 出现在Funny Pages 的第六期.The Clock是一个带面具的侦探.这是第一次,漫画人物使用面具.从此以后大多穿道具服饰的英雄都使用面具来隐藏真实身份T7fpR m/t8C&m

H&G?GwE$H ]W#y&{ [img]http://thump.net/1815520/history/comics/3_3.jpg[/img] m)jlOd,bl-Qo
G+if/q6F:?uC0Rv
1938年6月, Action Comics第一期出版,画着一个人穿着红蓝道具服饰把轿车举过头顶! 这便是Superman了,第一漫画人物能力远胜于常人. 当然Flash Gordon 和The Shadow也不错,但他们举不起轿车,更不要说把它扔出去了.他们也不能用胸膛挡子弹,或是和火车赛跑,一步跳过高楼大厦.所以叫他Superman是恰到好处了.
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*o4iS+}V9d(Je.z Siegel 和Shuster早期曾经试图把超人的主意用在漫画上.他们最早的提案是在1933年的漫画叫The Superman.但他们遭到了一再的回绝,直到最后Joe Shuster气愤的把底稿撕得粉碎,并誓言只要机会成熟他一定还会再用这个漫画人物.今天Superman成了地球上最受公认的十人中的一个. 他被制成了多部电影,动画片和电视节目.%l3rz^@vQ[

e)O+C eeO ~5?}!B [img]http://thump.net/1815520/history/comics/3_4.gif[/img]
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T7he*n D)iia vC Detective Comics 第27期出版于1939年5月,Batman在本期亮像.对比Superman 的干净英俊的外形Batman显得狰狞恐怖和侠意情怀. 漫画讲述了,恶魔掉入了盛酸的水桶中烧死.Batman没有因为是同类而产生怜悯,而是说这是对他的公正惩罚. Bob Kane是Batman的作者.在超级英雄漫画并不很流行的时期,Batman能占有市场是依*它的侦探情节和神秘色彩.他是两类英雄的合并,他没有超级能量,但他的智慧,道具服饰和特殊的装备是他和超级英雄们平起平坐. 他也被制成了多部电影,动画片和电视节目.1_5V(V-eN ^(n

hfS:U[])Om,oIa9E [img]http://thump.net/1815520/history/comics/3_5.gif[/img]xn#`k;?6lXqzL
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1939年5月Wonder Comics第一期出版了,其中有Wonderman(和Marvel的Wonderman人物无关). 他的能量简直和Superman一模一样. 这使DC 十分恼火并起诉出版商Victor Fox侵犯版权.法院最终裁定DC胜诉.Wonder Comics 的第二期便没有了Wonderman.1L*z;SR2[*r$A

;KeG1b|K8V!C [img]http://thump.net/1815520/history/comics/3_6.gif[/img],~!{ t_%b(T5x

\]l$P|I:[;R 1939年夏天,Superman迟续火暴. 他是第一个成功的用整本漫画讲述他的故事的人物.在此之前,一本漫画含有多个人物和故事.因为它的成功,别的漫画人物也纷纷效仿用整本漫画来描述.
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a"w(y zZ@G [img]http://thump.net/1815520/history/comics/3_7.jpg[/img]
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,A!e W7CQ~};z 1939年,一本叫Motion Pictures Funnies Weekly 的书出版,这是包含了Marvel Comics的第一个,也是最长的一个漫画人物Prince Namor the Sub-Mariner. Namor是黑白印刷,出现在书最后8页. 经过扩充了的版本也出现在Marvel Comics 的第一期里. Motion Pictures Funnies Weekly本应该在美国东部电影院里发行,但很多连锁店不喜欢发行这本书,所以发行量未知.-}%i,b*AS+U

NI.G|-`V4C [img]http://thump.net/1815520/history/comics/3_8.gif[/img]
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1939年10月, Marvel Comics 第一期出版了, 它是由Funnies Inc公司里的一组成功的老艺术家和出版商Martin Goodman合作而成. 来自Funnies的艺术家们每月定期给出版商完成了的稿件来换取一定的服务费. 这些艺术家中就有Bill Everett, 他是Prince Namor the Sub-Mariner 的作者. 别的漫画人物还有Carl Burgos 创作的The Human Torch, Ka-Zar, The Angel, 和 The Masked Raider (是 Lone Ranger 的翻版). 这个公司经历了三次换名.第一次叫 Timely Comics, 第二次叫 Atlas, 第三次叫 Marvel Comics.
*l6T I'I;xP^Gg7Dw T ^6Kj!E(v"h#h
The Human Torch 曾在1961年再版,书名叫Fantastic Four, 80年代的再版叫The Origianal Human Torch. The Angel 再版作为X-Men中的一员, Ka-Zar仍然出版并有了自己的系列.
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(5):The Shield 出现在Pep Comics的第一期.出版于1940年. The Shield是第一位美国爱国漫画英雄.他以美国国旗做的服装和为美国而战的立场使很多漫画纷纷效仿, Captain America就是其中之一. 这本书由MJL Magazines出版. 80年代Detective Comics 也曾用过Captain America. 他在1991年中的Legends of The Shield中也有他的历险.
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1940年2月More Fun第52期出版了一个新的英雄人物.DC犯了一个错误,把他作得太夸张了. The Spectre是一个警察,事故身亡后被上帝作为幽灵派回人间.他有无限的超级能量,能把所有恶魔轻易化为灰烬. 但人物冷酷,无幽默感.子弹穿过他毫无损伤.他能轻易穿墙而过.他没有任何弱点. 尽管开始失败了,DC还是曾经三次再版他. k#`^v-Z$B*T
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f^[^Q 也是在1940年2月,Whiz Comics第二期出版.其中一个人物是Captain Marvel. 有意思的是他本打算叫Captain Thunder 但发现Thrill Comics 第一期中的一个人物也叫Captain Thunder,所以临时改名叫 Captain Marvel 书名也改成Whiz Comics.,iC Q7dE:~ hN

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1940年4月Detective Coimics第38期出版了Batman and Robin. Robin the Boy Wonder成了Batman的搭挡,因为Robin是十几岁孩子中的英雄.他的流行使很多漫画英雄也都配上了自己的年轻搭挡. Robin的服饰是三个人的作品. Dick Grayson, Jason Todd, 和 Timothy Drake. q$ti4i'KG

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1940年冬天,第一个超级漫画英雄大会开幕了. 故事叫Justice Society of America. 出现在All Star Comics 第三期. 英雄们包括: The Flash, The Green Lantern, The Spectre, The Hawkman, Dr. Fate, The Hour-man, The Sandman, Atom,和Johnny Thunder. 这些人物自己名下的漫画都不错,但读者看到他们在一起就更是激动.直到今天把英雄编在一起还是十分流行的做法.qQd!h)B%g)BAK

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1941年,Wonder Woman 出现在 All Star Comics 的第8期. 她开始只是社区执法团的秘书,但后来她成了第一位女英雄和Superman,Batman齐名.她不但能和他们打个平手,她的销量也持续增长.-]4YMZ3] xW

z,Im$~U5`H [img]http://thump.net/1815520/history/comics/3_15.gif[/img]
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@)Q[0}(~2\k R] Captain America 出现在1941年3月. 他的出现就象他的人物一样让人兴奋.Captain America 作者Joe Simon. 出版商是Martin Goodman. Caption America 不象Superman那样惩凶罚恶. Superman是外星人.Captain America是真正的美国英雄.他在日本袭击美国珍珠港之前就和纳粹作战.虽然也有别的爱国漫画英雄.但Caption America是第一个让读者成功接受的人物.
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2EO}-c/Ij)cW3W [img]http://thump.net/1815520/history/comics/3_16.gif[/img]v(h'R MmR+gA%h6DP

Q/U8a C I1K 二战之后,超级英雄的题材渐渐地失去市场.其他风格的漫画流行时间也很短.直到后来整个漫画界开始走下坡路了.9|;{` lO
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漫画的恶魔.Fredric Wertham医生.
!e2f&x)z;qC$Cgw%s Fredric Wertham医生的出现是在漫画界发生的最可怕的事…

Lala 2006-11-28 20:04

[b]The Silver时代(1957-1969)[/b]
#E6LX:O,y2?9?B
gH6X/b WL 1953年Marvel 试图重现塑造超级英雄的形象. 在第24期的Young Men 里三个Marvel 的英雄重现了 Captain America, The Human Torch, 和 Prince Namor the Sub-Mariner .故事也讲述了二战以来它们的经历. 如Captain America 当了历史教师并和他的一个学生Bucky 成了朋友. 然后他的死对头The Red Skull 又出现了.于是Captain America 和Bucky 一起和恶魔作战阻止了他们阴险的企图. The Human Torch 被黑帮抓住并埋在了内华州的沙漠里.当美军在那里测试原子弹时,辐射使他更具威力.然后他逃脱出来,去找他的老朋友Toro. 但他发现老朋友已经被黑帮卖了,后来终于找到了并把他最终救了出来.Prince Namor 战后只是回到了英国,直到美国人再请他出来. 美国海军有些军舰神秘消失.他们怀疑苏联干的. 于是叫Prince Namor 调查此事.结果发现是从火星来的机器人干的! 然后Prince Namor 打败了机器人的首领.它们承诺再也不到地球来了. LBQZN!ap

h+ys2z)H*[,N 然而Marvels企图重塑超级英雄的尝试失败了. 但之后DC也作了同样的尝试,而且成功了.这就是我们定名的”Silver时代”
K)Q mT|NT"I(YF srPbVe9]
这要从Showcase 第4期的 The Flash说起,这个Flash是Golden Age Flash的改进版.作者Julius Schwartz和Carmine Infantino. 在Showcase 当中出了几期后,以The Flash为标题的漫画出版了.The Flash的成功又引起了Golden-age英雄们的复兴,当然象The Flash一样有了改进. The Flash在两个反面变成了英雄人物.一个是它把超级英雄漫画又代入主流.另一个更深角度说,它震动了整个娱乐业,而且影响直到今天. 在他的影响下电视,电影的超级英雄题材也纷纷出品.
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另外值得强调的是在1955年,Detective Comics第225期中一个小故事的主角是一个外星人叫J’onn J’onzz. 后来他变成了Martian Manhunter成了DC universe的主要英雄角色.
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[img]http://thump.net/1815520/history/comics/5_1.gif[/img])m!^8ZGE
J(j|vvS/@ hi
1958年,.Marvel Comics 出品的Strange Worlds 第1期 是 Stan Lee和 Jack Kirby的第一本漫画作品.这两个人开始为Marvel Comics创作超级英雄人物,从此拉开了Marvel时代的序幕.

Lala 2006-11-28 20:08

[b]The Marvel时代[/b]FgA*t0\ h
(r5zCAA$Ev5na?O
The Marvel时代是1961年开始. 当时Marvel Comics开始出版有自己版权的超级英雄时,第一本是Amazing Adventure 第1期中的一个人物叫 Dr. Droom(注意不是”Doom”).这个人物卖的并不好,但Marvel还是继续出版其它超级英雄人物. 后来Dr.Droom有了改进版,并改名为 Dr.Druid.
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$_#]+H4]8}+Ro Marvel 的第一个超级英雄编队是Fantastic Four,1961年出品. 在DC 的漫画里,这些人物相处很好之间没有矛盾.但Marvel的这本书不一样! 特别是其中的一个叫Ben Grimm, A.K.A. The Thing的. 这个人物象他的名字一样恐怖.他看上去就象个怪兽. 他和别人相处的不好,经常生别人的气和他们争斗.他有时也因为他的张像而郁闷. 他的存在是这本漫画更人性化.一个超级英雄的另一面他有超级能量却并不高兴.不同于DC里的欢天喜地的英雄们. 另一个有类似负面性格的人物是The Hulk.这个大家通过电影知道的应该不少.
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TN9I;rp hWz+| [img]http://thump.net/1815520/history/comics/5_2.jpg[/img] Y!x'UV,I:p-Sk

t @)RfH.R(teP ? The Fantastic Four漫画曾经在封面自我标榜为”The World Greatest Comic Magazine” (世界上最伟大的漫画杂志).提出这一称号需要一定的勇气,但他们也的确在力争去作. The Fantastic Four给漫画界代来一些变化.它的很多内容是关于外星的故事,但有一些是在我们的家乡—地球上发生的. 其中就有让英雄们结婚的内容. 在Fantastic Four Annual第3期中(1965),两个主角,Reed Richards 和 Susan Storm结婚. 在英雄们连女孩子也不香一下的当时,这算是一个很大的转变了.而且3年后他们还生了个baby. 这是在Fantastic Four Annual 第6期,Baby 叫Franklin Richards. 直到今天我们还可以看到这对夫妻抚养他们超能量儿子的特殊烦恼.h6Ip S)[
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[img]http://thump.net/1815520/history/comics/5_3.jpg[/img][img]http://thump.net/1815520/history/comics/5_4.jpg[/img]
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ZE/NL*B 在1962年Flash第123期,新老Flash相遇了. 一个是Silver 时代的Flash,另一个是Golden时代的Flash. 在Silver 时代的Flash里Golden时代的Flash是杜撰的.它描写了一个年青人Barry Allen读的一本漫画就是Golden时代的漫画. 他们通过什么来相遇呢? DC的做法是时空并存,Golden Age 的Flash在 Earth-2是真正存在的.通过Crossing over(乾坤挪移)使两个人同时出现. 后来Green Lantern等众路英雄也是从这个叫Earth-2的地方出来的. 同时DC也通过Earth-2送很多英雄到别的没有英雄的Earth去.总之,把人搞的晕头转向. 1985年DC在Crisis of the Infinite Earths的迷你系列中 试图矫正这个错误.我们在后面会说到.
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iq,{:?2L!h [img]http://thump.net/1815520/history/comics/5_5.jpg[/img]
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#N5T7M-q6^?/p"| Marvel创作的最著名的超级英雄出现在Amazing Fantasy第15期. 这便是Spider-Man. 象Captain Marvel一样,Spider-Man是一个年轻人所以许多同龄人可以产生共鸣.Peter Parker 在学校里是一个不受人重视的孩子. 他很少社交, 经常受人欺负. Peter 能让很多读者想到自己的学习生活. 当他工作时,他的老板叫James Jonah Jameson十分暴躁. 他因交不出房钱和房主也有矛盾.;Qv T8v6MSD T

o+U0]YP:[8A;| [img]http://thump.net/1815520/history/comics/5_6.jpg[/img]
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Stan Lee 和Jack Kirby在Marvel Comics Universe时创作了90%以上的超级英雄.他们当中有很多今天仍然在出版. 还有超级英雄的编队如The Avengers.他们最成功的当代杰作便是The X-men了.因为太多就不把这些超级英雄一一列出了.同时在他们作品中也给了反面人物超级能量. 在这之前,英雄们一般是和外星人,疯狂科学家,机器人,小偷和黑帮作战.但这些反面人物很少有象英雄一样超级能量.现在却大不一样了.这使漫画变得更加有趣味性.![(U @/Y)Z)dM
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The X-Men讲述了另一类英雄.他们不是外星的神也不是科学实验的失败产物.他们想常人一样,只是生来具有一些特异功能.他们不是什么基因突变的怪物,而是人类进一步进化的必然结果.他们具有的能量,人们无法解释.所以普通人讨厌他们,但有惧怕他们. 从中可以引深到种族歧视和它什么是不对的. The X-Men是现在最流行的超级英雄了. J(Yo6V0yDz5|N,P^
Y/e*J1d&oH
[img]http://thump.net/1815520/history/comics/5_8.gif[/img]
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当然应该指出Marvel 的X-Men不是第一个宣扬反对种族歧视的, DC的Aquaman也有同样的预意.Aquaman因为长了黄头发被认为是魔鬼的儿子.
&G%xUv5e"fn R5[2?k&rG [img]http://thump.net/1815520/history/comics/5_9.jpg[/img][img]http://thump.net/1815520/history/comics/5_10.jpg[/img]
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在Marvel时代里, Marvel Coimcs又重新利用了Golden时代的英雄.Fantastic Four 第四期,我们看到了Namor the Sub-Mariner.在Avengers 第四期里有Captain American.在X-Men 第十期Ka-Zar又回来了. *^[#a5G'q.H-k
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3C] Wl7B'cM+a6x 1966年,第一个黑人超级英雄出现在Fantastic Four 第四期的Black Panther里.虽然这一系列很快结束了,但确实引起了一阵黑人超级英雄热.如后来的The Falcon, Power Man (Luke Cage)和 DC的 Black Lightning. Black Panther 在1977到1979年间曾有自己为标题的漫画出版.他还是The Avengers中的一员.8K/F1PASb"t|

}2m-_ k0\,e-t [img]http://thump.net/1815520/history/comics/5_12.jpg[/img]$f"MW1E+FL

W,M6e8b nj dw&f 1969年,一本讲述Dr. Doom (从Darth Vader中延伸而来) 的故事出现在 Marvel Super-Heroes Presents 的第20期.象英雄联盟一样,恶魔也出现了编队.六年之后Marvel的一个叫Super Villain Temp-Up漫画,让Dr.Doom在每一期中便和一个恶魔联盟起来.后来DC在Batman中的The Joker也是类似的角色.虽然这些任务出现在故事中没有多久,但这种形式一直延续至今.

Lala 2006-11-28 20:12

[b]The Bronze时代(1970-1985)[/b]
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我个人认为这一时代漫画变得复杂化,游戏规则也变了,出现了不同的人物和故事.Bronze时代的名字主要是从70年代的魔幻小说中得来的.你会从后面的叙述中得到更多的体会.也有人叫后Silver时代.
F(i"]0|ry&D +iMv3Lj+A-y)@J b
70年代时,DC经历了一段艰难的时期.漫画销售不动.其间他们终止了很多系列. 但也不是样样不如人意.一个叫Jack Kirby的人从Marvel跳槽来到DC.他创作了一本叫New Gods的漫画很有新意.里面的英雄和恶魔人物们至今还可以在DC的漫画里找到.于是Jack Kirby成了明星人物,他的照片被放在DC的漫画封面上,还写着”Kirby is coming”(Kirby降临了)的字样. 从他以后的凡是出了名漫画家,也相继效仿.:yLLQjD

sKq*t%v^8?4A [img]http://thump.net/1815520/history/comics/6_1.gif[/img]
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1970年Marvel 推出了 Conan the Barbarian. 这一系列一出就是20年,这后又出了很多相关系列. 当然人们跟多是从 Arnold Schwarzenegger的 Conan the Barbarian 电影中了解的故事情节. 但Conan 不是 Marvel 首创. 最早的Conan 是Robert E Howard 的一本流行在20-30年代的小说里的主人公.
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c1R^%{ |,Y4e*N$P [img]http://thump.net/1815520/history/comics/6_2.jpg[/img] rJ9]|~A

2c9j(?){N)N 1970年,Green Lantern/Green Arrow的第76期吸引了一些观众.这期讲述了两个绿英雄解决现实生活的问题. 故事中善与恶混杂在一起. Green Lantern 救了一个被年青人打的人.但旁观者却反而攻击Green Lantern. 这时Green Arrow 告诉Green Lantern 他救的人是房东,他要把居民赶出去,把房子拆了建停车场.于是两英雄一起合法使房东计划破产了.在故事结尾时, Green Lantern 和 Arrow 跳进一辆敞棚卡车,周游全国来解决棘手的社会问题.其中有一期因为Green Arrow 的搭档是瘾君子没能得的CCA 的出版许可.2e/lo m/P M3Y*o
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[img]http://thump.net/1815520/history/comics/6_3.jpg[/img]
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1971年,Marvel制作的一部漫画也没能得的CCA 的出版许可,但他们还是出版了.但他们担心人们的负面反应.他们对22年前人们焚烧”邪恶”漫画的情景记忆犹新.这本书是The Amazing Spider-Man 的第96-98期,其中描述了毒品的负面影响.CCA认为毒品问题应该被忽略,不宜宣言.但这一次公众站到了Marvel一边.
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V3kHPjX#t wB [img]http://thump.net/1815520/history/comics/6_4.jpg[/img] R7b1Z.H4?'N

V?;_s1F;x^M H 此事发生之后,CCA放松了一些规定.于是一些以恐怖为题材的漫画出现了.其中有DC 的Swamp Thing, Marvel 的Ghost Rider 和Son of Satan (后改名为Hellstorm).这些人物也是超级英雄. 为了增加故事可读性,他们还被加入了主流漫画中来 . Superman和他们放在一个故事中更加使读者想知道谁能战胜对方.
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(?:q/E R f({VD 1973年DC从Fawcett 和Quality Comics买了一些新英雄人物的版权.
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$zhs(i'_;l9`\b 1973年的Amazing Spider-Man 的第121期中 Spider-Man 的女朋友Gwen Stacy被他的死敌The Green Goblin 杀害了.人们以前从未见过故事的主要人物被谋杀.这是读者相信和恶魔作战是疯狂和危险的. 通常恶魔的阴谋总是能被英雄人物识破并力挽狂澜的拯救大家. 这次就太迟了,而且付出了痛苦的代价.
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1973-4年,Marvel 推出了反抗英雄人物.其中最有名的是Wolverine 和 The Punisher. Wolverine是个野性十足的人,他几乎疯狂可以轻易杀人. 他第一次出现在Incredible Hulk 的第181期, 然后1975年被放进了新版的X-Men里面, 然后他的知名度便如日中天了. The Punisher第一次亮相是出现在 Amazing Spider-Man 的第129期. 后来在80年代又出现在几期Spider-Man中,但不久便有了自己的漫画标题.反抗类的英雄之所以流行是因为他们与众不同. 他们也和恶魔作战,但是他们又反应了自己人性的一面.使读者从中可以找到自己的影子,但却做了自己做不到的事.
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ap@~6D Ali"z6M/] [img]http://thump.net/1815520/history/comics/6_7.jpg[/img][img]http://thump.net/1815520/history/comics/6_8.jpg[/img]8WXuu'x5E l.|-e;G6s
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1975年,新版X-men出现在 Giant Sized X-men的第1期中, Marvel最流行的漫画人物Wolverine也出现在故事中. 这本书很象Star Trek,包含了来自不同国家的英雄.如Wolverine 是 Marvel的第一个加拿大英雄, Colossus 来自俄罗斯, Storm来自开罗 但进入故事时在肯尼亚, Banshee来自爱尔兰, Sunfire 来自日本, Thunderbird 来自印第安部落, Nightcrawler 来自德国.
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PNnrx 1976年Marvel和 DC进行了第一次超级英雄串联. 这就是Superman 和Spider-Man之战. 因为故事十分成功别的公司也纷纷效仿起来.应该指出的是Marvel和 DC 在此之前还有一次合作,那是1975年联合出版Wizard of Oz一书.Y^k^B

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1977年, Cerebus 第1期出版了. 出版商是Dave Sim. 它是一本独立于大公司之外的漫画,而且卖的很好. 从此以后很多独立出版商出现了. Cerebus是一个灰色的土豚.它善于用剑.它开始以是一本丑角出现在Conan the Barbarian中. 很快故事发展到复杂的社会和政治问题中来.故事中有很多丑化的名人和漫画超级英雄. 另一个值得一提的是, Dave Sim 从开始一直从事编辑,第300期结束时也是以Cerebus的死亡收场.这本书还是盗版最多的书之一(是的美国人也盗版,只不过比我们早了几十年).
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C3Q@5Q"g%{7PXrh [img]http://thump.net/1815520/history/comics/6_11.gif[/img]U@&[*jYG
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[img]http://www.newsaramablog.com/gallery/albums/userpics/10002/cerebus.jpg[/img]

Lala 2006-11-28 20:14

[b]The Grim and Gritty 时代[/b]-}_?.ssR
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1979年,当Frank Miller 开始手绘创作Daredevil时,该书已经出版了158期.到了第168期,他也加入了编写工作.使漫画从此变得Grim and Gritty.他的写作风格与众不同,他追求一种写实的手法并运用于其他漫画中.随着读者中日趋流行,渐渐地Grim and Gritty的写作风格成了80年代的漫画主流.]^+U&py6d
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6u)VfbG O 1981年12月份, Pacific Comics 开始出版以Captain Victory 和 Galactic Rangers 为人物的漫画. 虽然内容并不吸引人,但它是第一本漫画,公司允许创作人对自己创作的人物有形象权.这本书是为Marvel和DC创作了很多超级英雄的Jack "King" Kirby所著.u~-UEHG_ `9d
1984年, 黑白版的Teenage Mutant Ninja Turtles第一期引起轰动.作者是Kevin Eastman 和Peter Laird.一天他们试图创作最愚蠢的超级英雄.在把自己都乐得前仰后合之后,他们决定出版这个故事.他们有一点积蓄,又从他叔叔那借了些钱.终于出版了这部有Grim and Gritty风格的漫画.因为十分流行,后来又出了电视动画片.后来他们卖人物形象权,于是印有他们漫画人物的产品到处可见.他们是漫画史上最成功的独立出版商和创作人了.近来Teenage Mutant Ninja Turtles加入了Image Comics. Image Comics可以让创作人自己保留著作权和形象权.
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~)VY$T,E7E?
1985年DC出版了Crisis of the Infinite Earths.书中具体讲述了英雄们所在的不同时空.它提出了6个时空:'We$~ aNl.nNN.hF0|
时空1是现在DC英雄们的时空./N"O(V h:v.@ Aq
时空2是Golden时代DC DC英雄们的时空.V6~.z!Fe~y
时空3英雄和恶魔位置互换了. 英雄变成了恶魔, 恶魔变成了英雄.
)FyI3]7\)h*q_?+@ 时空4是60年代Charlton Comics公司创作的英雄们的时空 H7K cDo'^ih
时空S是Fawcet Comics公司创作的 Captain Marvel和Shazam等众英雄们的时空.
Kd5N-[umta 时空X是1940-1955年Quality Comics公司创作的英雄们的时空l+t+U4~#vs;\^3X
4{/qN~Uyo']
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.|9Hh"o"bGJL 在这一系列中,不同时空的人物混杂在一起.DC还让很多人物死掉,如Silver时代的Flash和Barry Allen.DC的目的是要从新编写这些人物的故事,修改他们的历史.也就是说先前读者买的漫画全是杜撰,实际并没有发生.推倒重来的做法使一些读者和专业人事有些不满.修补故事的连贯性是一件好事,但DC却搞得越来越乱了.WC"[IC6F},r:L

'oL,s;Z a4ux%P(d [img]http://thump.net/1815520/history/comics/6_15.gif[/img]z p]Jx*E^XG
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1986年又一类漫画英雄呼之预出,这就是现实英雄. 如果读者具有象漫画中人物一样的超级能量会象他们一样有完美的人品吗? 答案是也许不会. 一本Frank Miller 的grim and gritty风格的漫画当年出版了,这就是 Batman: The Dark Knight Returns. 故事发生在未来,也是Bruce Wayne最后一次穿上Batman的制服.
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}Q:P#Qx;IQ5e 1986年,DC发行了限量版的The Watchmen. 其中引人注目的是普通人具有了超级能量. 漫画说的是因为警察罢工,政府被迫裁掉的一组门防的故事. 它反应了一些历史背景,技术的发展变化,和社会的很多层面.在The Watchmen出版一年前,DC就从Charlton公司买了一些人物的版权.Watchman 的作者Alan Moore笔下的很多人物都和Charlton 公司的人物十分接近.yr9[!??
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Lala 2006-11-28 20:17

[b]The Gimmick时代(1986-今)[/b]
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1986年的一项商业交易改变了漫画工业.这便是Marvel Comics被卖给了一个叫Ron Perelman的商人手中.从此拉开了Gimmick时代的序幕. 新的管理阶层开始推出了更加强有力的市场企划.他们把以前每一个漫画人物的故事都串联起来组成长篇.如果读者想知道故事的全部情节,必须收集所有的漫画.它们有的用全息照片做封面,有的封面在暗处可以发光.故事情节也是П渫蚧?英雄人物死了不久又重获新生,英雄变成恶魔,流行的恶魔变成英雄. 从Marvel开始这种销售战略后,其他公司也纷纷效仿.虽然一些老漫画迷十分反感这种做法,但为了吸引新的读者公司还是义无反顾的推行着.
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n-\,j4e$f:M y#l 1988年,另一个Batman的故事引起轰动,这便是”A Death in the Family”.在故事中配角Robin被杀死了.之所以轰动是因为Robin的命运是由漫画迷决定的.在漫画的第三部分结束时,Robin 被Joker设下的炸弹炸死,然后由漫画迷来选举决定Robin的命运.最后结果是5343票对5271票.仅仅72票结束了这个几十年历史的漫画人物的使命. 当然后来又出现了Timothy Drake来充当Robin的老角色.4xF S)\] `
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t9s4^JRi bjq1u CCA于1989年颁布了新条例,这也是最新的了. 所以当你看到今天的漫画时,会看到有CCA的印章.这便是条例中规定的.b:~`8Q-}7v2h*h*Z"L,`(O

'[8Xav x Orx 1989年, Batman电影的轰动效应使漫画异常火暴.这是从Marvel时代以来从未见过的.不只是电影迷们购买漫画,一些老漫画迷也争相抢购.以前收集漫画只是孩子间的事,青年和成人中无人问津.现在完全不同了.漫画内容也变得更加成人化.这也使得漫画收藏者的年龄更趋成人化.今天的漫画读者的平均年龄在15到23岁之间.大概30%的读者在20岁以上.很多人年幼时读漫画,中间停了一段时间,现在又在买漫画读了.当然这也是投机市场,其中有一些人也是买了很多同一期的漫画等待涨价后再高价卖出. 投机市场的存在对整个漫画工业的未来成败起着重要的作用.9B/?E'L%x+{1B
[-{w3`;|
1989年,Sandman第一期出版.这本书和别的超级英雄漫画不同之处是它几乎不能算做超级英雄.故事的主人公Morpheus,也叫 The Sandman,是一个超具有自然能量的生物.他不能算做英雄,应该说是上帝创造的理想的神.这是为成人创作的漫画.是DC的Vertigo系列中的旗舰产品. Vertigo到今天都十分流行.作者Neil Gaiman曾因这部漫画得过很多奖. 不幸的是Morpheus在第69期中死了,1996年整个故事结束了.共有75期.不是因为销售问题而是作者的意图.今天Sandman的再版和TPB都是收藏家争相购买的漫画.,C6{M9_8^\)C5JAz
d D2H|;gu*l2j!q)h
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C4q#Q:i k+R 1990年,一个非常受欢迎的艺术家Todd McFarlane拿到了自己的 Spider-Man的版权.他出版的Spider-Man第一期成了当是销量最大的漫画作品. 另一个好卖的原因是因为第一版有很多不同封面的再版.很多漫画迷为了收集多次购买了同样的漫画.Spider-Man第一期共有9种封面,有些带封套, 有些是不同颜色, 有些是再版, 还有一个是白金版..RQ#D6z BZm u.b

;V^I/Ua s0T3_:Jm [img]http://thump.net/1815520/history/comics/7_3.jpg[/img]5D(M(L^J'jS_ kw
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1991年,Marvel也创纪录的销售了一部漫画.这是另一个十分受欢迎的艺术家Rob Liefeld的作品.它是X-Force第一期.象Spider-Man一样,这本书有7种封面.其中5种还配有漫画人物的卡片.
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同年Marvel的X-men第一期,又成功的打破了X-Force的销售记录.该书作者是Chris Claremont 和艺术家是Jim Lee.同样的销售手段.这期有5个不同的版本,其中4个可以做成一副大的封面.第5个中有前4个封面的整图.这本漫画共卖了800万册,是当今世界最畅销的一部漫画.不过我们中国漫画可能轻易打破这个纪录.
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1992年Superman死了. 更准确地说是他死了一阵. 在Superman第75期中,一个超级恶魔Doomsday杀死了Superman. 当时倍受媒体关注,还有世界范围的吊念活动.出了7期之后,在Superman第82期他又起死回生了.当然DC赚了不小的一笔.G:y*NG@/h H

e @ ID#L }9L [img]http://thump.net/1815520/history/comics/7_7.jpg[/img]y#RG-T:uO;w

b s&B!qV6` A 在Alpha Flight第106期中,第一个主流同性恋英雄出现了.更准确地说他是从衣柜里钻出来的.他叫Northstar是加拿大英雄编队Alpha Flight里的一员.因为媒体的关注,使这本书的销量大增,和之前预计的结果大相径庭. 另一本反映社会问题的是The Incredible Hulk,其中一个配角的HIV化验结果成阳性. 但之后,Marvel停止了出版这种有社会争议的漫画.g3}4W Z&W,x/?
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Lala 2006-11-28 20:21

[b]The Image 时代[/b]R.t*T8wNNa
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一个非常重要的事件发生在1992年.这就是Image Comics的成立.公司开始是由一组怀才不遇的艺术家组成.他们当中的一些人来自Marvel.他们抱怨没有得到足够创作新人物时的创作自由和对故事发展的自由控制. 所以离开了Marvel 来成立Image Comics.新公司震惊了整个漫画界.它的高质量的艺术画面是人们从未见过的.另一个该善是计算机化的上色区分.这种技术使艺术效果成倍的增强. 同时纸张的质量很高.使收藏家可以长期保持.
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这群离开Marvel 而成立Image的艺术家有: Todd McFarlane, Rob Liefeld, Jim Lee, Erik Larsen, Jim Valentino, Whilce Portacio, 和 Marc Silvestri.他们出版的第一本书是Youngblood第一期.作者Rob Liefeld.漫画讲述了一群受到政府支持的英雄保护世界和平的故事. 虽然Image的作品在老漫画迷中不很流行,但它能抓住新的读者.在短短几年时间,他们的一些漫画作品已经出了动画片和电影.+p@I"Oj7~ hx#Z
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[img]http://thump.net/1815520/history/comics/7_9.gif[/img]It;?/due

D4[!h$i\ c&~ Spawn第一期是迄今为止销量最大的独立漫画作品.封面日期1992年5月.销量170万册.漫画作者是Todd McFarlane, 它是第一本销量超过大公司的漫画.从出版了这本书以后,Todd开始创建了他的玩具公司来制作Spawn人物的手动玩具.当时所有人都反对他的主意. 公司现在叫McFarlne Toys,它改变了整个玩具工业,使他们更重视了玩具的设计和造型.Todd的目标是使Spawn 象Superman 和Spider-man一样变成家喻户晓的人物.现在Spawn的成人动画片和电影也已经发行.
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J;g T[,[n Image Comics的故事完全可以拍成电影: 一群对漫画充满激情的年青艺人,怀着对事业的理想联合在一起. 艰苦的努力使他们成为这个领域矫矫者.但成功也让他们变得骄傲自负,自私腐败和相互猜嫉. 完全和他们当初创业时的理想背道而驰. XWD0PC/pP~
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每个人看事情的立场不同, 所说的经过也不尽相同. 从一开始Rob Liefeld组织大家成立Image,到后来大家又联合起来把他踢出Image. 在很多事情上都可以看到这一点. 正像前Image的CEO, Larry Marder说的:"这像是盲人摸象,每个人对发生的事都有自己的评判.尽管有时观点也有相似之处. 但总之,我们做事都很情绪化..."
N.B8j$K)b ,tX` J+W
故事里包含了各方面的观点,读者可以自己品评. Image既不是一个很好的公司典范也不是一个分崩离析将要垮台的公司(至少现在还不是). 它只是像千百万其它公司一样存在着管理层不团结的弊病. 第一部分主要是讲述Image是怎样成为今天的公司.*Ap/?l4YD
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[b]一.创世纪 [/b]
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y dUi ES;{ [color=blue]山雨欲来风满楼[/color] } p)D8Z.U3r{m

4do1A2})A6`X1tZ 要问Image现在是什么样的公司,它对漫画工业意味着什么.最有资格回答这个问题的是Terry Stewart.他是当时Marvel Comics的总裁. 1991年11月的一个晚上,Stewart还在办公室里加班. 办公桌上摆的是他平时最喜爱的Marvel人物的手动玩具—-绿巨人. 当他台起头的时候,发现几乎公司所有的Top艺术家都进到他的办公室里来了. 当时他并不知道发生了什么事,但预感到情况并不简单. 当时在场的艺术家有Rob Liefeld(X-Force), Jim Lee(X-Men), Todd McFarlane(Spider-Man), 还有 McFarlane的妻子Wanda. 据说她坐在一边,还抱着他们刚足月的baby,名叫Cyan. 现在看来这场办公室会议是对近代漫画工业最有影响的会议了. (McFarlane 回忆时说,当时还有后来加入Image 的合伙人Erik Larsen 和Marc Silvestri在场, 但Larsen说自己和Silvestri都没在.)P{ws`$| glv
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Marvel的主编Tom Defalco看到突然一下这么多人聚在一起,觉得有问题.就找理由来到Stweart的办公室附近,当时办公室里正在对峙. 后来据Liefeld说:"Tom Defalco是个好人,我刚来时他对我帮助很多. 但是那天他把耳朵紧紧贴在门上. 我们开门时,他差点儿跌了进来. 这事儿我一点儿也不夸张."(M#y L%SYo

6~skRw Stewart于是就邀请DeFalco一起来讨论,可能当时他觉得自己有点人单力孤,需要点儿支持. 讨论中,艺术家们下了最后通牒: 除非Marvel让他们有权控制自己的工作,即拥有自己创作人物的版权.否则他们就集体辞职. 两位高层对员工平时的牢骚已经是习以为常了,但这此看来不一样了. 或许是因为他们提的要求十分明确而坚定, 或许是他们这次联合在了一起.0tC{ zXB%X

:c#oMz-b 这次集会是McFarlane组织的,他预见到了大家在一起行动的重要性. 他事先已经花了几个星期劝说Liefeld, Lee和Larsen联合起来离开Marvel开创自己的事业. McFarlane回忆说:"我告诉他们,'我们需要组织起来. 如果有必要,我可以离开. 但我会继续介入直到我们的目标实现.' 我们一个一个走不如一起辞职, 这对他们的印象会更大."%z5^*W)EsM

V H2UF.}Kig8g.vQU McFarlane打算要对大的出版公司发出一个信号. 世界在变化,艺术家不愿意再被人摆布了. "不只是Marvel,"McFarlane说. "我们后来很快也和DC交涉过."
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wK:gm!F U%QS 尽管McFarlane能把大家动员起来争取自己的利益, 但真到了Stewart的办公室门口时大家还是有些分歧. Liefeld尽管也准备另起炉灶,但他对这次讨论的态度不像McFarlane一样坚决.”我只是想听随大多数人的意见,” Liefeld说,”当那天讨论结束时,我还以为我可以边在Marvel创作X-Force,边在 Image创作Youngblood.”1p2v'eKpP+Z8`Ym

_],Eb0l*Oz 这种模棱两可的态度正是McFarlane力图避免的. “他们还以为可以白天在Marvel, 晚上在Image做.我就对他们说, '你们这样根本坚持不了一个月的时间. 你们需要破斧沉舟.', 出版自己的漫画.” 问题在于他们担心如果停止创作一段时间,哪怕是10秒钟,读者也会忘记他们的名字. 我知道他们的担心是多余的. 在我停止创作Amazing Spider-Man一段时间后,我又回来做Spider-Man. 结果销量反倒更好.”7}:}u+\2?7kL V8tz

*E T4bu,m+Kh!` 这场对峙表面上是Marvel的艺术家们想更多的争取自己的权利. 在往深处说,是他们在对大漫画出版商们进行的公开挑战. Liefeld说他们和Marvel谈判要的条件太高, Stewart肯定不会接受.”我们提出 '我们可以通过你们来运行Image, 但我们要75%的利润. 否则我们就辞职.' 要知道,Marvel 从来就没给过艺术家这么优惠的条件.”我对他们根本没抱希望. 我的办公用品已经收拾好了,准备随时走人.
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对于最后通牒, Stewart提出了一个折中方案. 当时Marvel有一个创作人自己拥有选题的产品. 这就是Archie Goodwin 办的Epic Comics. 当时运转的不好没有多少销量. Stewart想让McFarlane, Liefeld 和Lee来主管它,告诉他们可以出自己的作品. 但艺术家们觉得他的方案几乎可笑. Liefeld说 "我记得当Terry说 '我们可以让你们负责Epic.'时, 我们的反应好像是说 '你是不是刚吸过毒? 我们根本不会碰Epic的. 那本杂志无药可救了!' ” 3R#h,X4g%A _H:z
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Stewart保持着Marvel官方的口气. 他说Marvel的牌子比任何一个艺术天才的作品都重要. 他试着用奴隶交易做比喻地说"总是要有人动手摘棉花的." McFarlane从那天起就称Marvel 和DC为南方种植园的奴隶主了.vD,C kQG0^9l
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据McFarlane讲,他们的会没开多久. 但Liefeld根本就对会仪没有信心. 以至于他中途就找借口离开了. "Rob先撤了," McFarlane说 "这也许是他一生中最重要的会议了,他却提前离开了."z2v'yP,v2uu Q
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Liefeld否认他提前离开了会场.但他承认对会谈的结果没有抱什么希望. 所以就没对谈判的条件过多的留心. 尽管McFarlane出了很多力. 但很多人认为,是Liefeld对这次艺术家们的反叛起了主要推动作用. 如果没有Liefeld他们也就不会进Stewart办公室里谈判. 据现在Image 的出版商Jim Valentino说, "Rob是Image中流砥柱. 这是无需质疑的. 他应该得到这种称号.")Q6L/Z2aQ&Byx@

@ qa0@K [color=blue]自古英雄出少年[/color]
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'S&@0nJ5CO} Larsen回忆说:"每个人可能都认为自己是Image的灵魂人物, 但对Image来说Rob比我们的贡献的更多.”#pV$\%b&s!_[h)e
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1991年时Liefeld只有21岁. 他留着短发, 看起来还像个大男孩. 平时对商务很少关心的他, 很难让人们联想到他会成为这群艺术家的领军人物. Liefeld说"总得有人出来挑头, 之所以能让我出面是因为我年轻, 天不怕,地不怕. 而且我没有后顾之忧."*Gr(cChS(XJh!p
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Liefeld的目的并不一定是为创作人争取权利. 他后来解释,他想离开Marvel并不是对公司失望,主要是他害怕有一天他的画不流行了,也会被公司裁掉. “我当时真的感觉到我们在Marvel的好景不长了.”他说. “我们对整个公司来说,名气已经变得太大了. Marvel不希望个人名气超过公司的. 我和Todd, Jim的漫画都有上百万的销量. 我们正在逐步扩大自己的名气. Marvel试图摆脱我们, 在别人的漫画上重塑我们的成功. Cage#1的出版就是一个例子. 他们好像要告诉我们'是公司漫画的选题风格流行, 而不是艺术家的功劳.' 但实际上, Spider-Man的成功是Todd有Amazing Spider-Man的成功经验, X-Men能成功也是因为Jim Lee的名气太大. 我们还没说要走, 他们已经在找人替换我们了.”RuV9Fp3a
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Valentino记得在1991年和1992年时,Liefeld曾多次向他表达过类似的想法. Valentino是漫画Normalman的创作者, 他从黑白漫画复兴时代就一直从事独立出版了. Liefeld经常向他请教专业经验. “当时Liefeld正在做New Mutants,” Valentino说, “他总是能找到借口来我家. 记得有一天,他突然问我和我妻子怎么做独立出版人. 我们基本跟他讲了一下.”:j0Ia ^-igV

J&R Uwm0gk:x Liefeld在决定离开Marvel后做的第一步就是做好下一步的铺垫. 他找到了Malibu Comics 的Dave Olbrich. 当时Malibu Comics还是独立出版公司. 他问Olbrich是否愿意出版一部他自己创作的黑白漫画. Olbrich毫不犹豫的答应了. 然后他问是否也可以出版Valentino和Larsen的作品, Olbrich也同意了. 这样基本上印制和出版的前期工作已经打好了. 他们还讲好在Image第一年里,由Malibu来出版发行他们的漫画.*H P4D.ft;o%C\
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在Liefeld创作完成, 按计划出版他的第一部独立作品X-Tremists时, 他在Comics Buyer's Guide上做了一个关于这本漫画的广告. 很快他就接到了Marvel编辑Bob Harras的电话. Harras 说他们不会坐视让他随意使用Marvel的X标题做漫画. 并提醒Liefeld说他的位子并不是没人替代的.
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虽然和Malibu的合同告吹了,但Liefeld从事独立出版的决心丝毫未变. 他开始设计Image的标记‘i’.g1XU)]'e%}n'B-n O+YN

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Lala 2006-11-28 20:24

McFarlane此时已经停止了漫画创作. Liefeld称之为一年的停薪留职, Valentino称之为提前退休. “Todd当时正有Baby出生. 他需要和孩子,妻子在一起,” Valentino说 “当时他还创作了一套曲棍球的概念设定.”f$c xP&k^?{

7g}xum8q(w2]wZ 据McFarlane说他从未想过放弃漫画事业,他只是在等待时机的成熟. 如果Valentino说Image的成立是他们在家里商议的结果. McFarlane 说创建新公司的概念是1991年他和Liefeld的一系列电话中勾画的轮廓.}&\6Nw#t)y
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“成立Image的主意是Rob和我的通话中定下来的.” McFarlane说 “我们在电话上花了很多时间,当时他还在Marvel. 说要做一些大事. 最开始Image只有我和Rob. 后来我们叫上了Eric. 然后别人才陆续加入了进来.”
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s&bE K#`,WT7g(\ Spider-Man #16 是McFarlane在Marvel的最后一部作品, 其中有X-Force的内容. 于是他和Liefeld合作过. 但下班后他也合作讨论办公司的事情. “孩子出生第四天我就不工作了,” McFarlane说 “本来应该在孩子出生前完工的. 但孩子提前出生了.”
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X QSf9?D#Qx Y 如果说Liefeld是初生牛犊不怕虎, McFarlane就是识途老马不惧险. 他说话有浓重的纽约音, 大家谈到他时, 都忍不住要模仿他说话的腔调. McFarlane说自己是Image的军方代表. 他说 "人们都说 'Tod有名气也有脾气.' 我进Marvel的第一天就有军队作风. 我也是从别人的访谈中了解到公司职员对Marvel的不满. 我想‘他们如果能搞掉 Jack Kirby, 他们就能搞掉任何一个人’ (注:他是指70年代Jack Kirby和Stan Lee意见分歧,后来他离开Marvel到DC去了.) 我总是说'我们要成立工会'. 我要向他们宣战. 我们7个人算什么. 象我们这样的7000个也有了. 当时我的待遇在全美国也是最好的了. 但给种植园的奴隶主干活, 给我十亿我也不愿意.” uF.scY'EE

*c#f2N4o(_b Liefeld 对 McFarlane的“Rob和Todd创建公司”的说法不屑一顾. “纯粹瞎编,”他说. “Todd四年前就精通商业上的相互欺诈了. 从此他就没说过一句实话. 当时他要放弃漫画. 他已经厌倦透了, 他开始设计曲棍球的概念设定去了. Todd的真正有热情的是体育, 不是漫画.”但毫无疑问的是McFarlane曾经号召大家成立工会. 当Liefeld把Image想法和他一说,他很快就成了他们的一员. W8N oL3q
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即使在十几年后, 当Liefeld谈起McFarlane, Larsen和Valentino这样的成名艺术家愿意跟他反叛Marvel时,他都激动不已. “他们当时都结婚了. Jim还有好几个孩子. Todd有一个孩子. 换了是我,如果一个年青人上来对我说 '让我们发动一场革命吧,' 我也许会说, '歇菜吧!' 我当时才21岁,想要是真不行,还可以再回到Marvel干.”
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在McFarlane, Liefeld和Larsen三人打定主意后, McFarlane决定叫上Jim Lee,他是Marvel剩下的唯一一个著名艺术家了. McFarlane和Liefeld一起来到纽约找到Lee. Larsen是这样回忆当时的情景的”Todd 找到了Jim Lee,当时Marc Silvestri也在场. 结果就连他一起拉了过来. 如果当时 Mark Bagley也在的话,他肯定也是Image今天的合伙人之一了.”
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Valentino回忆自己是最后加入他们的. “Rob后来终于说服了Todd. Erik也同意加入他们. 但我还是很犹豫. 我有5个孩子,而且我的漫画没有他们出名.” 他是指他为Marvel做的Guardians of Galaxy 出版后, 销量的确一般.
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如果说Valentino不加入他们, 可能也有部分是因为McFarlane的反对意见. Liefeld说, McFarlane反对Valentino的加入. “为了让Valentino也加入Image, 我可费了不少劲儿,” Liefeld说 “Todd总是说 ‘我们都是当今最好的艺术家了, Valentino和我们在一起有些不相衬.’看这种觉悟, 他还说要建工会. 其实我认为, 别人看到Jim Valentino有老婆和5个孩子都毫不犹豫地加入我们了, 他们也会减少些顾虑.”
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1Z$]O C%D(Ep 其实他们还有一个Partner 就是Whilce Portacio. 他本应该是建立Image的七长老之一. 但他很快就退出了, 就好像是当年甲壳虫乐队的第五各成员一样. 主要是因为个人问题. 当时他的一个家人去世了, 对他打击比较大. 在Image成立的第一年里, 他很少参加他们的工作, 后来在1993年,大家开始决定掏钱注册公司的时候, Portacio就被除名了.
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$PU\o(Ogrkz [color=blue]以己之矛攻己之盾[/color]
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有些合伙人到最后一分钟还遮遮掩掩的不敢路面. Image发行第一版时, 没有提到Lee 和Silvestri. 只是说“还有其他漫画名家”. 后来, 大家有了基本共识, 剩下事情就发展得很快了. 1992年2月, 大家(除了Portacio,他当时在菲律宾)聚在Silvestri的家, 这就是他们为宣布Image Comics成立而举行的发布会. Valentino记得那天忙得应接不暇. 在记者招待会之前,合伙人聚在了一起开了个小会. 在记者招待会之后, 他们又开了个私人会仪, 而且会议一直开到次日凌晨3点. 这也是Image的第一个会议了, 主要是讨论公司的今后发展的问题. :D4G w%T4~
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Valentino回忆这场会仪时说,我们的观点有很多分歧, 但所有人都同意两个基本点: Image不会拥有创作人的著作权, Image不会在内容和经济上干涉任何一位创作人的工作. 即使今天,所有的合伙人仍然认为Image的宗旨是自由, 而不是为了赚钱. Valentino说, 公司是一个相互合作的关系, 每个合伙人掌控自己的命运. 这也是他们离开Marvel的主要原因. “具体到每个该如何做, 我们的观点就各不相同了,”他说, “但我们有一点是一致认可的: Image不会拥有漫画人物形象权. 除了公司标记‘i’以外,不拥有其他知识产权.”$?4Cr@4xiBPj-X

_bT|4q q$_9D 他们这些做法和Marvel的大相径庭. 艺术家被Marvel雇来创作, 对漫画人物的形象艺术家们却无权使用. McFarlane说, Marvel的管理层太小气了, 就连一件印蜘蛛侠的T-shirt也不屑于送给他. 当被问到为什么离开Marvel时, McFarlane首先抱怨的就是: “他们太cheap了, 连一件T-shirt都不给我. 只是我的东西好卖而已, 他们根本不会花钱来宣传我的作品. 还有Marvel和DC都是通过编辑会议来决定漫画故事的发展反向. 他们从来就不请我们做漫画的参加会议! 我的感受是没法用语言形容的.”
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随着Marvel留住自己顶尖艺术家的努力失败,他们最不想看到的局面发生了:自己的畅销漫画创作者和自己的畅销漫画人物之间展开了一场商业竞争. 漫画界里没有几个人不想知道谁将是最后的胜利者. 当Image的几个合伙人宣布他们成立了新公司,并且要出版新的漫画题材时,这个消息震动了整个漫画界乃至整个美国. 著名经济杂志Barron’s为此出了一篇特别报道. CNN也把摄像机对准了他们的新公司. “每个人都预期我们会有大动作,” Marder回忆道. “人们十分兴奋, 就像看到了即将上天的宇航员那样.”
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X-_ FGo*G 公众对Image的反映远远超过了任何人的预期. 当时不管是艺术家还是公众对未来都充满了期望. 当然, 期望越高越难实现.
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[b]二. 蜜月[/b]
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七个当今漫画界顶尖高手(Rob Liefeld, Todd McFarlane, Jim Lee, Marc Silvestri, Erik Larsen, Jim Valentino 和 Whilce Portacio) 吻别了Marvel的老板 Terry Stewart, 成立了自己的漫画帝国: Image Comics. 当时,包括Stewart和Liefeld在内,没有人能预料到他们之间关系的破裂是永恒地,无法修复地.R,M?VFK1HWb
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Liefeld开始时希望可以继续画他的Marvel系列X-Force, 同时再创作他的Image人物. Marvel的观点是不管艺术家是否受欢迎,他们需要Marvel的程度要远大于Marvel需要他们的程度. 这群背叛者很快会爬回Stewart的办公室来哀求一份工作.XU%sGW GV s2I m

QpB\+_ 其实这群‘背叛者’们也有同样想法. 就连McFarlane,曾经标榜自己是改革家,工会的领袖,也打算如果Image失败了,他会厚着脸皮到Marvel再找份工作. 他们的担心并不是没有道理. 近年来很多独立出版商也在挑战这两大出版社.结果都输的很惨. Larry Marder是Image1993年到1999年的执行官, 他说, “漫画直销系统在只有75种漫画时,十分有效. 但是在90年代初,有太多漫画出现. 曾经出现过像Pacific和First那样模仿Marvel作品的很成功的出版商. 但现在再这样就不行了.”
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实际正象Marder分析的,大出版商已经使市场处于饱和状态. Marvel的很多漫画已经超过了读者购买力,即便是他们的铁杆儿漫画迷也不可能买全他们的每本漫画.对于知名度低的小出版社,问题就更加明显了.
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Marder在1991年时是Moondog漫画直销连锁店的市场部经理. 他记得顾客的购买规律开始变化. “象一些没脑子的漫画,如Captain America的销售出现剧烈波动. 这是前所未有的现象. 每个出版商的漫画都充斥市场. 对读者来说, 有太多的选择. 于是很多人开始像换电视频道一样购买不同的漫画. 这样一来, 忠实某一个出版商的漫画迷逐渐消失了.”
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随着品牌概念的减弱, 有自己独立风格的艺术家作品开始受到重视. Marvel的那些生力军Liefeld, McFarlane 和 Lee 开始轮番的打破销售记录. Liefeld 说“New Mutants当时是食之无味,弃之可惜. Bob Harras(Marvel编辑)找到我, 让我 ‘想加什么内容就加什么,’我觉得是我把它救活了.”Q(\@q d.bEif0@4s
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如果从销售记录的最低到最高叫“救活了”的话, Liefeld还是有一点儿谦虚了. 那他到底是怎么做的呢? 别忘了, 他从17岁才开始进入漫画界. 到那时还不到4年,还应算是新手. 首先他做的是, 把New Mutants 变成了X-Force一样的人物. 把他从一个儿童人物转变为象赌命侠和Cable一样的‘坏人’. 然后,也许这是最主要的, 他加了很多武器和配件. 传统的超级英雄是穿着短裤跳来跳去的, 他们依*智慧取胜,有天生的能力. Liefeld笔下的英雄们很可能是在危机时刻,掏出激光枪来杀出重围的.当时流行的玩具只局限于漫画人物. 但这些配件的出现,让Marvel的X-Men系列玩具直接改版成X-Force的人物.t4dPZddp

b.Y:a4B%b;L h&az McFarlane把Spider-Man的形象做的太棒了. 尽管有编辑的强烈抗议, 他还是我行我素,完全改变了Marvel的传统版面设计. Liefeld说, “在Marvel时,我们利用版面的水平是史无前例的.” 据他说,艺术家们彼此之间争着拿出最高水平来超过对方. 虽然还在Marvel, 但他们的作品已经开始有了Image的风格. G~Z-n [?%]
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/i ]'a}c#Pz#N 尽管种种迹象有了些先兆, 但Image组建的成功还是给每个人一个惊喜. Marder说, “当我第一次听道这个计划时, 并不是很乐观. 我认为艺术家们的缺伐吸引读者的个性, 这是最大的弱点. 但现在人们都在谈论Todd McFarlane的Spider-Man和Jim Lee的X-Men. 艺术家已经开始比公司更重要了.” zV.{\S1A3twi;G

{&YW}:O0qM a 其实他们的成功,在某种程度上也得感谢Marvel. 它从60年代以来就宣扬自己的艺术家. 当时是把那些无名的艺术家起名象漫画中的人物, 比如: "好玩的Jack", "微笑的Stan", "亲爱的Dick". 就连有一个描字的哥们儿都叫"可爱的艺术狂Simek".因此Marvel的艺术家一直就有追随者. Image想做的是用自己的名气和作品把那些忠实Marvel的读者抢过来. s:gk9{pRp

k%hRI;?K:[ Jim Valentino一向主张做非超级英雄的漫画题材, 但就连他也说道: “Image开始时,要搞超级英雄是有原因的. 当时是想:如何挑战Marvel品牌的效应? 我想读者不想看Rob Liefeld 画的It's a Good Life if You Don't Weaken (情醉生活梦不醒, Seth的生活自传体漫画). 超级英雄的漫画基本上使Image打破了品牌效应, 为公司的成功组建打下了一个很好的读者基础. ” h%D0UQ\|4n0[/?
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Marder的解释是, “一般来说, 某位艺术家出名后,就开始搞些自我创作. 但他的作品往往脱离实际. 比如Frank Miller的Ronin市场反应就非常一般. 每个人都争先恐后地做热门漫画. Image却坚持做自己的有特长的漫画. 也算是爆了个冷门.”
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1992年, 当他们的前几期漫画陆续发行时, Image 是利用Malibu Comics的资源来出版发行的. 实际Liefeld的Youngblood的头几期根本没有提到Image的名号. 直到8月份的期刊发行时, Image推出了所有产品的降价促销计划, 这时才在宣传册中正式启用Image的名号.WZ/J]Ao(P
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开始时, Image的漫画被孤胆英雄和英雄编队两种体裁平分. 孤胆英雄偏向于面貌恐怖,让人望而生畏的那种. 如McFarlane的Spawn; Larsen的长得象爬虫的警官Savage Dragon; Valentino的义务警员 Shadowhawk. Spawn描述的是都市传奇的色彩, Shadowhawk是一个有黑暗面的传统超级英雄. 而英雄编队更偏向于全副武装的超级部队. 如Youngblood, Lee的WildC.A.T.s, Silvestri的CyberForce 和Liefield的Brigade.4V'uWW[5Zo

-?*bj)KP 虽然他们的漫画内容比Marvel和DC的更大胆的使用了性和暴力体裁,从整体角度看,基本上还是属于主流超级英雄漫画类. 从一开始, Image并不注重标新立异或常识超越漫画的界限的题材. 而是给读者他们希望看到的东东. 被问道为什么Image不用他们新成立的好时机还创作一些另类题材的故事时, McFarlane贴切的比喻道(注:老麦的话太下流, 读者自己体会吧.): “Just because you go in a room and circle-jerk(指集体masturbation) and put it on paper, doesn't mean anybody gives a f_uck.”(引深意思是你可以标新立异, 但别人不一定喜欢.)ORFRh]7g&AW"M
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其实像Youngblood和Spawn之类的作品,也不能说没有自己的风格. 超级英雄算是伴随这群艺术家成长起来的文化, 也是他们饱经磨练才修炼成功的. 除了Valentino之外, 他们都喜欢超级英雄题材的作品. Liefeld说“的确, 有时侯超级英雄的题材看上去像是儿童作品. 但我很喜欢. 我当时只做了4年漫画, 可以说还在成长阶段. 我看了很多MTV, 很多灵感是从中得来的.”
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y7j6N}b)b 可以看出在早期Image的作品中, 体现了Liefeld的很多生活经验.很突出的就是他的团队精神. 在他创作了Youngblood之后又出版了Brigade. 这些都是以英雄团队的体裁的漫画. “Youngblood是我效仿The Avenfers和Teen Titans的一个尝试,” 他说. Liefeld曾经找到DC讨论为他们做新版的Teen Titans. 尽管没谈成, 但Youngblood稍加修改便成了DC英雄. Larsen说“如果你仔细看, 就会看到Shaft其实就是Speedy的翻版.”Ngp;idV,_*V
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但Youngblood还是和一般的超级编队有一定区别的. Liefeld认为作为一个超级英雄实际上是个社会名流. 他要应付很多漫画之外的事, 如观众对他的预期, 合同, 媒体嚗光,代言人和公众关系等. “我想创作出一个社会名流,” 他说, “一个可以冲破各种界限的明星 – 他可以是体育明星, 可以是Madonna, 或者是 Michael Jackson. 在Youngblood#1发行时,我的确有这种感觉, 很多好莱钨的代理人都要做我的代理. 我就把这些用在了我的漫画中.”*~Z A3skXb Ox i
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Liefeld本人的确也在追求名流的感觉. 当Levis要做一系列商业广告是, 他就主动报名,志愿要当穿Levis的漫画家.结果他的确出现在电视上的广告上了. Image别的合伙人抱怨说, 他在最出名的时候, 经常吹嘘自己和好莱钨的明星们在一起. 即使今天,他已经被合伙人踢出了Image, 他还在企盼自己可以重返好莱钨的机会. 事实上, 如果Liefeld真的创作了 “情醉生活梦不醒”. 看上去也会是像Youngblood一样的漫画. 也许叫“情醉英雄梦不醒”还更贴切些.CZ m Xpm

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在洛杉机的金苹果漫画店举行的签名售书活动中, Image 的创始人们第一次品尝到了作为一个名人的滋味. 当时是他们公司的漫画首发仪式. Liefeld 出现在洛杉机时报的首页, 电视台记者蜂拥而至, 直升飞机在头顶盘旋, 当局还派出了警察来协调这个2000多个漫画迷参加的仪式. “当我们后来到Chicago 参加漫画展会时, 我们得踩着人头进去了.” Liefeld 说.
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因为预期参展的漫画迷数量太大. 漫画展的组织者开始有些担心. 面对不断增加的庞大参展人数, 他们的服务人员远远不够用了. Marder 当时和 Gary Colabuono 在 Moondog 一起工作. Colabuono 又是 Chicago 漫画展的合伙承办人.他提议请 Image 的人来参展. Marder 因为是 Valentino 的朋友, 就成了他们的牵线人了. 当各方都同意参展后, 展会的组织者又开始担心起来. 因为去年的展会设在华美达酒店,那里大厅很小而且高速公路很堵. 组织者们开始意识到展会的地方不够用了. Marder 说“他们的展厅如果队伍排到20, 30人就很挤了. 现在预计要有几百人,他们会很担心.”{["y]r.{DH#Q

"zu \QT#`v 最后组织者的方案是不让 Image 的创始人们进大厅. 而是在酒店外面给他们专门设立一个帐篷,并设计了一个自动监管系统, 来限制一定的人数. “他们不让我们出现在展会大厅.” Valentino 说, “我记得对 Rob 说起过这事儿, 我还问他‘他们是不是有些过分担心了?’”
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%U2iFQ f m.s-r7j 事实证明组织者的英明决断, 那几天队伍每天都有至少一个半英里长. Valentino 被告知总共有26,000人到过他们的帐篷. “我只记得看不到头的排对护栏.” Valentino 说, “我们差点儿腰肌劳损.” ^r f'Q#WqC

#k X4k^V6O 因为 Marder 是整个事情的旁观者, 所以有些东西看的比较清楚, 他说, 是因为Marvel和DC 对这群艺术家太掉以轻心, 才让他们有这么大的成功. “Marvel 和 DC 犯了个极大的错误. 他们真的以为 Image 会失败. 他们当时要是想把 Image 弄死是很容易的事. 当时 Image 只出了几期Youngblood, Spawn 和 Savage Dragon. 如果 Marvel 出几个系列的 Spider-man, 读者很可能就被吸引走了. 但他们取消了特意为那次展会准备的 Spider-man 的30周年庆典活动. 所以没人出来挑战我们. 人们到我们的帐篷中来, 没有感到会错过别人的展台.Marder 认为 Marvel 的失算有部分原因是因为他们失掉了市场部的得力干将 Carol Kalish. “Kalish 会很明白的看到 Marvel 给了 Image 很大的成长空间.”他说.mGiT)Y.@}
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随着漫画读者的增加, 漫画界同行对 Image 的艺术家们的怨气也在加深. 特别是编剧, 他们显然被隔离在 Image 的成功之外了. Image 在展厅外面设帐篷也无济于事, 其他公司只好在里面打着手响,叠着纸飞机. 等着漫画迷签玩 Spawn#1 再来光顾了. Valentino 说, “整个漫画界同人都在嘲讽我们在展会上表现太好了.”
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据 Marder 说, “他们认为 Image 从展会组织者那里得到了特殊待遇. 但如果是真的, 也只限于安全上的问题.” onZGus&i`g
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同时随着人们对漫画兴趣不断的提高, Image 的漫画很快在全国都抢手起来. 在热门的 Spawn 卖了有2百万套. 就连他们最不好卖的 Shadowhawk 也卖了75万套. Valentino 认识到 “这比现在很多公司的总发行数还多.”
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其实 Image 的出现使一些投机者也争先恐后的抢购他们的漫画. Marder 说, “漫画工业对 Image 他们的期望很高.”他认为 Image 的成功是一整套事情发展的结果. 其中还有 Wizard 杂志的功劳. 因为 Wizard 在他们还在 Marvel 时,就一直报道这群艺术家了. 而 Wizard 和 Overstreet Guide 是漫画投机者的葵花宝典.cR:Q!VX$S

b/iv)iMO4Rw(?&uu 在成立了短短几个月之后, Image 的合伙人们就走在了漫画界的巅峰. 他们每个人都洋洋得意,而且相处的很愉快. 当时 McFarlane 谈到 Liefeld 时说, “我喜欢 Rob. Rob 象我的兄弟一样.”5年后再问他同样的问题时, 他形容 Liefeld 是 “疯子… 他是个神经病, 他还说了很多谎.” -z'V?-M7Fpu
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据 Valentino 说, “当你刚结婚的时候, 你看到什么事都是很完美的. 我想 Image 的蜜月一直到1994年左右.”
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7G3I:k*d&uN Image 的败落像整个漫画工业一样. 整个过程很快, 而且是从很高处一直掉下来. 随着我们故事的发展,我们会更仔细地看到伊典园里的毒蛇. N,i)t(_$`']'I

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[b]三. 败落[/b],Qm'n8LY\

c@*G"Ns{`8_Q+}#H Image Comics 的名字突出了他的作品重点在于画面. 这些作品是艺术家的灵感,天赋和辛苦劳动的结果. 公司的成功也源于它在人们头脑中勾络的 “画”, 对于读者它是高质量的图片和新颖的表现手法. 对于艺术家它是团结合作,共同奋斗. 这幅画是企业的精髓,有时要比金钱更重要. 但象很多美丽的东西一样, 这幅画的美丽并没有持续多久. 在90年代末, 团结一致的Image艺术家们开始打起官司来了.
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$Wn H4V[0oI_ 曾几何时, Rob Liefeld, Todd McFarlane, Jim Lee, Jim Valentino, Erik Larsen 和 Marc Silvestri把传统艺术家的自命不凡放在一边, 结成联盟. McFarlane竭力说服大家只有大家一起离开Marvel才是唯一能改变漫画界的现状. 当Liefeld, McFarlane和Lee一起走进Marvel 总裁Terry Stewart的办公室中倾诉他们对公司的不满时, 他们是多么的团结. 虽然他们当时并不单纯要拯救漫画工业, 但他们起码希望自己给别的艺术家树立了一个榜样. 并成立了一个顶尖艺术家的理想公司.!D"Uk cdq

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问题在于: 这群艺术家一直是在竞争激烈的环境中成长起来的. 他们的相互竞争意识太强了. 尽管他们有共同的利益和私人友情, 这群超级艺术家相互之间不能信任, 而且也嫉妒对方. 就像同时出名的影星一样. Liefeld 和Todd McFarlane就像章子怡和巩俐, 就差把对方暴打一顿了.
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“他们是同一时间出名的,都是在87到88年间.”Larry Marder说, “他们之间的敌对态度其实早在88年就有了. 他们都是朋友, 也是对手, 象篮球对一样. Marvel的编辑们有时故意把他们组织在一起相互竞争, 这也是Marvel激励员工的传统做法. 这些人在Marvel就整天打架.”
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Liefeld说 “当时竞争很激烈. 都说 ‘我的Spider-Man比你画好.’或 ‘我要比你下功夫’之类的话.”
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当McFarlane劝说Lee 加入Image 时, Silvestri 正在 Lee一起去拍卖会. 可见他们的关系已经很好了. 据Larsen说, Silvestri的运气很好, 只是因为当时他和Lee在一起, 才把他也拉过来的. 他并不是个一流画家. 当时把他从X-Men的创作组中调走, 是为了能让另一个超级画家来接替他, 这个画家就是Jim Lee.
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Liefeld不顾及McFarlane的反对把 Jim Valentino代到Image. McFarlane就说Valentino和他们不是一个档次的艺术家. Valentino描述Image合伙人之间的关系是 “很复杂”而且 “分歧很多”
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` g-Gh4?:?\@:a 在1993年Image从Malibu的名下出来,独立出版发行漫画. 公司的合伙人一年要聚在一起三四次来商讨公司的发展事宜,而且会一开便是一整天或一整夜. 据Valentino讲, 他们在会上就当面相互争论起来. 具体他没有透露是因为什么, 但他承认其中之一是关于同一漫画多个封面的促销计划.令人奇怪的是McFarlane既然是这个主意持反对意见. 他原先在Marvel做Spider-Man#1的时候, 正是这项计划应用最成功的例子之一. “Todd讨厌多个封面的想法, 他到现在还是这种观点,” Valentino说, “有些人喜欢, 有些人不喜欢.我们争论的很激烈.”y#sQg U%D,X0ljI

R5{9p(F#d)s i Valentino说, “合伙人唯一的共同点就是他们的审美观点是一致的. 其他的太不一样了. Erik和我不喜欢Rob 和 Todd 做电视和电影的方式. 我坚决反对Marc Silvestri认为是好的漫画.这种事情没有对错, 只是意见不同而已. 有些人甚至反对把Image的标记 ‘i’放到所有漫画的封面上.”

firefan 2006-11-28 21:04

Lala真是好人啊,找了这么多好文章过来,万分感谢。
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查看完整版本: 美国漫画史(转)